Los libros siempre han sabido adaptarse a su tiempo y encontrar sus lectores. Así como hubo un desarrollo de formatos económicos en ediciones rústicas y de bolsillo, las versiones digitales están ya transformando la Industria editorial. Es evidente que muchos formatos de libros electrónicos, que eran impensables para las versiones impresas, están modificando hoy los hábitos de lectura.
Las editoriales y los editores en el mundo digital tienen entre otras funciones la de seleccionar textos relevantes para los lectores. Presentar al público textos útiles y de calidad que puedan ser encontrados y distribuidos de modos más fáciles. Así como impulsar la lectura al tratar de hacer crecer el número de lectores de una obra. Alcanzar tantos lugares como sea posible, fomentar y desarrollar la cultura tratando de garantizar el libre acceso.
Es importante promover el acceso sin requerimientos de registro, suscripción o pago a material digital de calidad. Con la llegada de Internet se hizo evidente que el acceso libre es una necesidad y, para nosotros, se traduce en la producción de medios que promuevan efectivamente la lectura y que acerquen los textos a tantas personas como sea posible.
Por supuesto que hacen falta canales donde suceda, hacen falta formatos comerciales que garanticen el acceso, que mejoren y aprovechen la distribución de contenidos “legales” gracias a las tecnologías de la información. Internet debe permitir y propiciar que los lectores encuentren una variedad de textos libres para acercarlos a la lectura y que ellos también participen ya no sólo leyendo sino también distribuyendo y ayudando a difundir los textos.
Presentamos nuestro nuevo formato de libros digitales: Mini Malaletra.
Una versión reducida de los libros que componen nuestro catálogo. La intención es dar a los lectores la oportunidad de leer una parte de nuestros libros y que los compartan de la manera más sencilla. El formato Mini Malaletra está basado por un lado en el modelo Freemium, que busca ofrecer un servicio básico de forma gratuita y busca cobrar por versiones completas, y por otro lado considera la importancia que tuvo la edición en rústica para la lectura y el mundo editorial. Los Mini Malaletra tienen la intención de participar en esta evolución.
Los Mini Malaletra son:
El arte en persona de Fernando de Ita, que contiene entrevistas con: Orson Welles, Norman Mailer y Ludwik Margules [epub] [mobi]
Tres Obras de Daniel Serrano, que tiene la obra Los corolarios de la oruga [epub] [mobi]
Disforia + Diagonal Norte de Noé Morales Muñoz, que tiene la obra Diagonal Norte [epub] [mobi]
Y nuestro libro más reciente:
Por la carne también de Sandro Cohen, que tiene el cuento Ahora que lo pienso [epub] [mobi]
Estas obras no son lo que convencionalmente llamamos literatura dramática.
La teatralidad aquí no tiene forma concreta, es un juego para el cual se crean reglas cada vez.
La dramaturgia de Noé Morales Muñoz exige un enfrentamiento mordaz con esta época, marcada por el contrasentido y la crueldad..
Publicaciones Malaletra, una editorial digital fundada en la ciudad de México, presenta la publicación electrónica de las obras Disforia + Diagonal Norte de Noé Morales Muñoz
Disforia se compone de tres monólogos sobre la experiencia de la pérdida. Los personajes se construyen progresivamente a partir de tres voces que se cruzan sin encontrarse. Una obra en la que la sobrevivencia y el deterorio del cuerpo forman una monografía de aflicciones, en donde la lucidez y el delirio conviven. Una mujer de mediana edad que se descubre portadora de una enfermedad terminal, una joven que no termina de entender por qué ha sido abandonada por su pareja y un hombre que se obstina en complicar su relación amorosa.
Ganadora de mención honorífica en el Premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera 2006, Disforia se presentó —ese mismo año— como lectura dramatizada en la Muestra Nacional de la Joven Dramaturgia bajo la dirección de Edén Coronado, quien después concretara la puesta en escena con la compañía teatral potosina El Rinoceronte enamorado y que fue parte de la Selección oficial de la XXIX Muestra Nacional de Teatro Ciudad Juárez 2008.
Diagonal Norte escrita en una residencia del Royal Court Theatre de Londres (2007) tiene una propuesta de montaje coreográfico aún por estrenar. En este sentido, recuerda a Ring Side de Daniel Veronese (1996), donde no hay ningún indicio de teatralidad en el texto.
Estas obras no son lo que convencionalmente llamamos literatura dramática, en especial Diagonal Norte. Se consideran escénicos porque están —o han estado— en escena. La dramaturgia como la conocíamos ya no tiene sentido y el papel del dramaturgo, que tanto peleó por el lugar de la palabra en la escena, queda totalmente en entredicho.
La teatralidad no tiene forma concreta, es un juego para el cual se crean reglas cada vez. Este juego no es explícito para el lector, no tiene por qué serlo. Es el laberíntico ejercicio de nombrar y delimitar los objetos creativos en el que si el lector reflexiona sobre su idea del teatro ya está siendo parte del juego.
Noé Morales Muñoz
Noé Morales Muñoz (ciudad de México, 1977), dramaturgo y ensayista, formado en el colegio de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM, crítico de teatro por más de 10 años, posee un amplio conocimiento de la escena y todo lo circundante a ella. Ha realizado residencias con compañías de teatro e instituciones culturales en Londres, Nueva York y San Diego. Becario de la Fundación para las Letras Mexicanas, de los programas Jóvenes Creadores y Residencias Artísticas en el Extranjero del FONCA, de The Anglo Mexican Foundation y la Royal Court Theatre de Londres y del programa Laboratorio Fronterizo de Escritores. Desde 2001 tiene una columna de crítica teatral en La Jornada Semanal y ha publicado en revistas como Travesías, Replicante, Luvina, La Tempestad, Tierra Adentro y Este País. Colabora en El Universal con la columna colectiva La Primera Dama. En 2007 obtuvo el Premio Nacional de Ensayo Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes y PasodeGato, revista mexicana de teatro. Recientemente, se hizo merecedor del Premio Chilango – fmx 2010 en la categoría de Artes Escénicas, que le fue otorgado por Editorial Expansión y la Fundación para el Festival de México en el Centro Histórico.
Su dramaturgia exige un enfrentamiento mordaz con esta época, marcada por el contrasentido y la crueldad. Lanza un aviso, la señal de una imagen de nuevos horrores. Entre sus obras se encuentran: Hitler en el corazón, obra finalista del Premio nacional de dramaturgia joven Gerardo Mancebo del Castillo 2008, Disforia, que obtuvo Mención honorífica en el Premio nacional de dramaturgia Manuel Herrera 2006, Día Cero, Mención honorífica en el Premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera 2003, Los Prohombres y Migrantes Errantes.
Después de 20 años, esta edición digital rescata un tesoro agotado.
Una guía práctica para el periodismo cultural de nuestro tiempo.
Una amplia selección de entrevistas de Fernando de Ita con algunas de las personalidades más importantes de la cultura en el siglo XX.
Publicaciones Malaletra, una editorial digital fundada en la ciudad de México, presenta la publicación electrónica de El arte en persona. Después de 20 años de su publicación impresa, este título fundamental para entender la visión de la cultura universal ve la luz nuevamente en una versión para los lectores electrónicos, la cual se podrá adquirir en Amazon.com y Libros MalaletraPublicaciones Malaletra en formato Epub (Ipad, Sony, Nuk, Cybook, etc.) y Mobi (Kindle). El precio es de $5.99 dólares.
El arte en persona es una amplia recopilación de entrevistas a personalidades de la cultura. En ella encontramos las voces de Samuel Beckett, Jean Genet, Henry Miller, Stanley Kubrick, Liv Ullmann, Joan Miró, Orson Welles, entre otros muchos. Sus palabras impactan al lector porque con sus respuestas desnudan nuestra idealizada visión sobre ellos. He ahí la intuición de Fernando de Ita para desentrañar con el diálogo aquellas intenciones y obsesiones que intrigan sobre un autor. Sus personalidades se muestran más complejas y a veces desgarradoras después de leer las entrevistas, pero siempre más humanos. Por lo mismo, aquí se presenta entre visillos un poco de ellos.
El arte en persona es un recorrido en el que se presentan sin tapujos la violenta vida de Jean Genet y la estrambótica personalidad de Lindsay Kemp. Fernando De Ita lucha contra todo para transmitir la desgarradora visión que Samuel Beckett poseía del mundo a los 73 años y las escuetas palabras de Bob Dylan, 25 años después de sus primeros éxitos. También encontramos la genialidad de Ludwik Margules dentro del establishment y la osadía provinciana de Óscar Liera. Asimismo, Grotowsky expone la cientificidad de sus investigaciones y Nicolás Núñez se hace cargo del espacio público de la representación. Nos encontramos con Henry Miller despreocupadamente famoso y a Odysseus Elytis en los nervios de un día después de ganar el Nobel. Reverbera “la voz de trueno” de Orson Welles contándonos esa travesura que engañó a todo un país y a Stanley Kubrick organizando hasta el mínimo detalle del lanzamiento de El resplandor. Fernando de Ita al compilar estas entrevistas posibilita una visión panorámica de cómo la vida cultural internacional se refleja en nuestra historia a lo largo de dos décadas. Además, este libro es la historia continua de la perseverancia y las aventuras que el periodista cultural debe adoptar para llegar a aquellos personajes que cambian el curso de las cosas.
El arte en persona es un libro esencial para todo aquel que quiera conocer los avatares y el ahínco con que se debe de conseguir una entrevista. Estudiantes de periodismo encontrarán en este título guía práctica para el periodismo cultural de nuestro tiempo, gracias al proceso de 20 años que le tomó a Fernando de Ita generar una radiografía del último cuarto del siglo XX. Asimismo, provee tanto a estudiantes como amantes del teatro de un panorama del desarrollo teatral en el mundo de finales del siglo XX.
Fernando de Ita
Periodista cultural, con una trayectoria que supera los 30 años de trabajo, crítico, investigador y dramaturgo mexicano originario de Hidalgo. Como autor De Ita ha publicado: La Soledad, Tancreado, Alguien dijo que la tierra, La enfermedad del amor y tiene dos libros de entrevistas, El arte en personay Telón de Fondo.
En 2006 recibió la Medalla Xavier Villaurrutia, del Instituto Nacional de Bellas Artes, por su aportación al teatro mexicano. Así como la Medalla internacional André Camp, El Gallo Pitagóricopor la mejor crítica de teatro en el FIC. En 2007 el Festival internacional Cervatino le otorgó un reconocimiento por sus treinta años como periodista cultural. Además, fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de 2000 a 2006.
Como investigador participó en el Primer Inventario Teatral de Iberoamérica, un trabajó editorial de proporciones monumentales, publicado por el Ministerio de Cultura de España, realizó también una investigación de teatro mexicano de los años 1980 para Latin American Theater Review.
Como periodista ha colaborado en los diarios La Jornada (fundador), Unomásuno, Excélsior y Reforma, además en publicaciones especializadas en artes escénicas. De Ita se inició en la crítica de teatro en 1977 en el diario Unomásuno y donde colaboró hasta 1984. Escribió en la revista Siempre, el diario La Jornada y el Reforma. Ha publicado en las revistas El Público y ADE de España, en los diarios El Tiempo y La Nación de Colombia y Venezuela y la revista argentina Teatro al Sur. De Ita ha sido presidente de la Asociación Internacional de Críticos de Teatro, sección México, y miembro del buró internacional de este organismo, reconocido por la UNESCO.
Actualmente es coordinador del Comité Iberoamericano de Periodismo Cultural, miembro del consejo de la revista de teatro Paso de Gato, colaborador del suplemento cultural Laberinto, del diario Milenio, y de la sección cultural de El Financiero.
Las obras reunidas en Tres obras de Daniel Serrano comparten un profundo acercamiento sobre los límites, tanto físicos como psicológicos, con los que lidiamos continuamente. Todo límite representa la posibilidad de transgredirlo y las obras de Daniel Serrano exploran las diferentes razones o emociones que motivan dicha transgresión. Nos encontramos ante una profunda reflexión sobre cómo nuestra sociedad etiqueta a todos aquellos que traspasan un límite: locos, criminales, enfermos y renegados.
El cazador de gringos es un juego de espejos, una comedia que propone una visión invertida de la situación migratoria en la frontera norte de México. Esta obra se presta a múltiples lecturas, desde la abiertamente política hasta la antropológica o bien, la que se centra en la fragilidad de la condición humana más allá de cualquier nacionalidad. En ella, Serrano confía más en la estructura del juego y le importa menos si el lector/espectador comprende en su totalidad su planteamiento original, lo que se agradece doblemente en un tema tan manipulado como la migración y la frontera. El cazador de gringos es la obra ganadora del Concurso del libro Sonorense 2005 y los directores Ángel Norzagaray (2007), Raúl Conde Peraza (2007), Jorge Celaya (2009), Jorge Rojas Fernández (2010) la han llevado a escena. La puesta en escena de Ángel Norzagaray fue seleccionada para participar en la XXX Muestra Nacional de Teatro del 2009. Se pueden leer algunas de las reseñas de las puestas en escena en Replicante, Prensa Libre y El Norte.
Los corolarios de la oruga cuenta la historia de dos hermanos que, tras una tragedia familiar, reflexionan sobre la importancia de las relaciones afectivas y las estructuras familiares. Los personajes debaten entre sus deseos de irse y su imposibilidad de traspasar una línea invisible convenida por ellos mismos y que desean cruzar. En el 2007 Daniel Serrano la dirigió en su participación durante el Onceavo festival universitario de teatro de Tijuana, con la participación del Taller Universitario de Teatro UABC y El Cuarto Colectivo.
Anela se ubica en “la sierra” —así de de ambiguo y marginal— donde se gesta una guerrilla. Por lo que se sabe de tal guerrilla sus únicos militantes bien pueden ser un puñado de prófugos y uno de los personajes, la hermana de Anela, que no entiende qué hace ahí. La característica principal de Anela es que parece ser alérgica a los hombres, lo que la mantiene en una marginalidad social muy característica. Anela versa sobre la soledad, la responsabilidad, la culpa, la indeferencia.Esta obra fue publicada en la colección Dramaturgos de Tierra Adentro II en el 2006.
Daniel Serrano
Daniel Serrano es actor, director, guionista y pertenece a la última generación importante de dramaturgos mexicanos, en la que la producción dramática de mayor interés se desarrolla fuera del centro del país. Es una generación difusa con temáticas, estilos y tendencias muy diferentes, que ha roto con los estigmas de teatro regional y costumbrista.
Serrano vive actualmente en Tijuana. Inició su carrera dirigido por Ángel Norzagaray, fue alumno de Vicente Leñero y Hugo Argüelles. Es egresado del CEA de Televisa y licenciado en Periodismo por la Universidad Autónoma de Chihuahua. Fue becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes del Estado de Baja California en el 2004-2005 y es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.
Entre su producción se encuentran El último recurso, publicada en la Revista Espacio Escénico que editaba el Centro de Artes Escénicas del Noroeste. La trilogía Ciudades imposibles (Editorial Artificios, 2008), compuesta por París detrás de la puerta, Roma al final de la vía y Berlín en el desierto.El cazador de gringos obra ganadora del Concurso del libro Sonorense 2005 en el área de dramaturgia; fue estrenada el 27 de enero del 2007 bajo la dirección de Ángel Norzagaray.
Algunas de las obras que ha dirigido son Pastel de Zarzamoras y Ámsterdam Bulevar, de Jesús González Dávila; La más fuerte, de August Strindberg; A ver, un aplauso, de César de María; Indulgencia para todos, de Manuel Eduardo de Gorostiza; Divorciadas, evangélicas y vegetarianas; de Gustavo Ott; y El hombre sin adjetivos y Memorama, de Mario Cantú Toscano.
Fue director del Centro de Artes Escénicas del Noroeste, de la Revista Espacio Escénico y de la Colección Editorial Los inéditos y miembro del Taller de Dramaturgia que imparte en México la Royal Court Theatre London. Actualmente es maestro de tiempo completo en la Escuela de Artes de la UABC en la que es fundador de la licenciatura en Teatro. Es director general de la compañía de Teatro Dramared.
