Malaletra Blog

São Paulo, como toda buena megalópolis del tercer mundo, tiene un exceso de población, grandes rascacielos, movimiento, contaminación, contrastes y una especie de cruda belleza.

Entre su vasta galaxia me encuentro con un fenómeno especial, que llamaría la atención de cualquier amante de lo urbano, el pixação, (término brasileño para tag, trazo o marca).

El pixação, es una forma de graffiti totalmente diferente y única de São Paulo, poco o  nada tiene que ver con la corriente del graffiti surgida en los sesenta en Nueva York y ahora repasada hasta el infinito alrededor del mundo.

Ésta forma de expresión nace en los años ochenta, pero el verdadero boom y auge fue en la segunda mitad de la década de los noventa, hasta hoy sigue vigente y se ha apoderado avallasadoramente de los edificios de la ciudad, tomando el espacio público para mostrar una estética homogénea que se convierte en parte de la arquitectura misma.

Estilísticamente hablando fueron originalmente influenciados por la tipografía que usaban grupos de heavy metal y punk de los ochenta en sus logos tales como AC/DC, Iron Maiden, Slayer, Dead Kennedys y Sepultura, también se pueden encontrar influencias runísticas o etruscas, que los paulistas retomaron para hacer una nueva caligrafía que los identifica. Predomina el uso de las mayúsculas y es un estilo de letra muy parecida a la blackletter mejor conocida como gothic.

Usando rodillos de pintura y a veces latas buscan la manera de escabullirse dentro de los edificios o haciendo escaleras humanas para llegar a mayor altura y así escribir ilegalmente sobre ellos.

Como palimpsestos los inumerables edificios son decorados y apropiados una y otra vez por los pixadores (nombre que se le da a los que usan este tipo de graffiti) que arriesgan sus vidas muchas de las veces, pues la mayoría de estos signos se encuentran a lo largo de las fachadas de los edificios, desde el piso hasta la azotea.

El mensaje en aquellas marcas generalmente denuncia la pobreza y desigualdad, aunque en muchos casos son sólo los nombres y sobrenombres de los autores y sus bandas. Pero lo que prevalece y sobresale es el estilo y la estética unitaria de todo el movimiento, pues se trata de una especial y única caligrafía que deliberadamente crea una suerte de máscaras gráficas que los hace poseer el espacio de una manera singular.

No hay manera que los transeúntes no vean estas huellas, están siempre presentes dada la magnitud del fenómeno se crean verdaderas unidades estéticas que poco a poco se han vuelto parte del entorno citadino.

Así pues les dejo estas imagenes que tome en mi reciente visita a la gran ciudad, y donde las temáticas del espacio público, la permanencia, el diseño tipográfico y lo urbano estuvieron siempre en mi mente.

Manteniendo un misterioso lowprofile me encuentro un Flickr peculiar, sin especificar si es un hombre, una mujer o un colectivo, 9000 muestra una basta colección de diseños, cargados de ironía, crítica, musicalidad, poesía, filosofía y una estética proveniente de la mezcla de la cultura pop con imágenes de esquemas científicos y antiguos afiches.
Unido a esta red en 2005, el perfil se ha mantenido activo publicando imágenes con mucha frecuencia, casi a diario, 624 elementos hasta hoy. Es un misterio que ha creado intriga a muchos de sus miles de seguidores. No da entrevistas, ni quiere participar en exposiciones, ni vende sus diseños, simplemente dice ahí lo que tiene que decir sin importarle la repercusión y el reconocimiento que su arte conlleve.

Entre sus muchas imágenes hay una constante: juega con los títulos y con frases que se integran en la composición, en otros casos hay largas disertaciones a pie de página, algunos de estos textos provienen de canciones, films, rezos religiosos satirizados o simplemente poemas. En otros casos utiliza imágenes esquemáticas que resultan bastante ingeniosas, sustituyendo los contenidos originales por juegos de palabras.
Lo realmente interesante de este perfil es la gran cantidad de referencias reutilizadas de una manera suprema, sin mencionar el buen sentido del humor con el que se retoman.
Vive en Los Ángeles, pero muchos de sus diseños tienen referencias con frases coloquiales usadas por la juventud colombiana, y varias alusiones a la cumbia, la cuestión del género me parece que es irrelevante en este caso (pero si me preguntan yo creo que es una chica).
Hay que resaltar que este tipo de plataformas como el Flickr o Twitter ayudan a descentralizar el sistema del arte contemporáneo, muy monopolizado por lo establecido, las galerías, los museos y sobre todo el mercado, entonces ejemplos como éste nos dan un poco de aire fresco y una sensación de que siempre se puede ser un outsider del arte y crear cosas increíbles que generan ecos en todo el mundo.
En fin, muchos aplausos a estas obras inteligentes y de diseño impecable, otros más a la actitud del anonimato.

Simon Page resulta un personaje interesante pues tras estudiar matemáticas, dio un saltó hacia el diseño gráfico. Tan sólo lleva un año diseñando y ya obtuvo el premio Digital Artist 2009 (The stars of tomorrow) y diseñó los pósters para el Internacional Year of Astronomy 2009.

No es difícil leer en éstos diseños su bagage como matemático pues se basan en la abstracción geométrica, vectores que corren en diferentes direcciones creando tipografías y transiciones de colores saturados. Sus diseños tienen algo vintage, parece que es ahí donde radica su abrupto éxito, nos hace recordar el OpArt y el diseño Suizo de la década de los sesenta. Trabaja desde una PC y los programas que utiliza para realizar sus creaciones van desde el Ilustrator y Flash hasta Actionscript.

En la Historia del Arte una de las preguntas básicas y a veces un tanto obsesiva se refiere a la influencia, pues siempre en nuevas obras y nuevos artistas hay alguna imagen que prevalece de la influencia de otros. Podríamos usar el término retórico tropos (girar), para explicarlo, donde cada artista tropa la tradición, la fragmenta, la reinterpreta y la lleva más allá.

En este caso lo que pareciera tan propositivo y proveniente de una imaginación futurista y salida de la ciencia ficción, tiene una clara (de pronto demasiado clara) influencia.

Por mencionar un par de influencias me referiré primero a Josef Albers, artista de la Bauhaus, que centró sus creaciones en la teoría del color, en la experimentación de la percepción visual entre formas, líneas y áreas entre sí. En Homenaje al cuadrado de 1964, una de sus más reconocidas series podemos encontrar un vínculo con el diseño de Simon Page Autumn de la serie Colorful Universe 2009.

Albers                                                                            Page

De igual modo podemos encontrar en el diseño suizo un interesante referente para este novel diseñador, acá muestro un póster del suizo Donald Brun de 1964 para el Salón Internacional del Auto en Génova, que tiene mucho que ver con los que crea Page para el Año Internacional de la Astronomía.

La pregunta que dejaría abierta sería en torno a las reinterpretación que nos entrega Simon Page ¿Da realmente un giro a estas y muchas otras influencias?

Referencias

Simon Page en Flickr

Entrevisa en Grain Edit

Entrevista en Inspring Pixel

Bibliografía

Bauhaus, ed.Jeannine Fiedler, Peter Feierabend, Alemania:Konneman, 2000, 636 p.

Josef Albers, La interacción del color, Madrid:Alianza,1980, 115 p.