Malaletra Blog

Manteniendo un misterioso lowprofile me encuentro un Flickr peculiar, sin especificar si es un hombre, una mujer o un colectivo, 9000 muestra una basta colección de diseños, cargados de ironía, crítica, musicalidad, poesía, filosofía y una estética proveniente de la mezcla de la cultura pop con imágenes de esquemas científicos y antiguos afiches.
Unido a esta red en 2005, el perfil se ha mantenido activo publicando imágenes con mucha frecuencia, casi a diario, 624 elementos hasta hoy. Es un misterio que ha creado intriga a muchos de sus miles de seguidores. No da entrevistas, ni quiere participar en exposiciones, ni vende sus diseños, simplemente dice ahí lo que tiene que decir sin importarle la repercusión y el reconocimiento que su arte conlleve.

Entre sus muchas imágenes hay una constante: juega con los títulos y con frases que se integran en la composición, en otros casos hay largas disertaciones a pie de página, algunos de estos textos provienen de canciones, films, rezos religiosos satirizados o simplemente poemas. En otros casos utiliza imágenes esquemáticas que resultan bastante ingeniosas, sustituyendo los contenidos originales por juegos de palabras.
Lo realmente interesante de este perfil es la gran cantidad de referencias reutilizadas de una manera suprema, sin mencionar el buen sentido del humor con el que se retoman.
Vive en Los Ángeles, pero muchos de sus diseños tienen referencias con frases coloquiales usadas por la juventud colombiana, y varias alusiones a la cumbia, la cuestión del género me parece que es irrelevante en este caso (pero si me preguntan yo creo que es una chica).
Hay que resaltar que este tipo de plataformas como el Flickr o Twitter ayudan a descentralizar el sistema del arte contemporáneo, muy monopolizado por lo establecido, las galerías, los museos y sobre todo el mercado, entonces ejemplos como éste nos dan un poco de aire fresco y una sensación de que siempre se puede ser un outsider del arte y crear cosas increíbles que generan ecos en todo el mundo.
En fin, muchos aplausos a estas obras inteligentes y de diseño impecable, otros más a la actitud del anonimato.

Ante una nueva actitud y uso de la red, la cual se está usando como plataforma para compartir información de forma inmediata y como un espacio para la creación de aplicaciones y uso dinámico de las bases de datos, algunos diseñadores han sugerido pautas de diseño para aplicarlas en esta forma de comunicarnos.

El Internet y su diseño van cambiando y evolucionando constantemente, la forma de diseñar hace cinco años no es la misma de hoy, como en un post anterior lo comentaba: Tendencias del diseño web, pero existe el hecho de que algunos diseñadores han planteado incluso ciertos estilos para aplicarlos en esta nueva plataforma. Por ejemplo, en Web 2.0 How-to design guide el autor (Ben Hunt) expone ciertos puntos que se deben adoptar para diseñar sitios basados en web 2.0. La simplicidad, el uso de menos columnas, contenidos mejor seccionados, colores contrastantes, degradados, iconos directos, tamaños de texto, logotipos en bold, etcétera. En realidad parece más bien la descripción de la moda en el diseño web e intenta bautizarla como “el diseño” para web 2.0. Lo de hoy es utilizar, como estrategia mercadológica, el diseño estilo web 2.0. De la misma manera, en web designer depot, escrito por Josh Sears, también sugiere que el diseño esté basado en la usabilidad de los sitios y, por lo tanto, diseñar en función de las necesidades del contenido: directo y sencillo. Aquí analiza y compara la forma tradicional de diseñar interfaces con la nueva tendencia donde el principal objetivo es “organizar el caos y simplificar lo complejo”.

Lo que está sucediendo con el diseño web va más allá que una serie de reglas gráficas que están de moda. Si tenemos un espacio donde el usuario es el creador de contenidos y comparte información, lo mismo debe ocurrir con el diseño. Pero al compartir diferentes plantillas para gestores de contenidos, como joomla! o wordpress, que tienen la misma estructura de secciones: diseño centrado en la pantalla, un menú principal en la parte superior, menú secundario de forma horizontal o vertical y columnas para los contenidos, su estructura se adapta a cualquier tipo de información. Lo que me sorprende no es la fórmula de estas estructuras sino que los usuarios han estado perfeccionando el uso de la herramienta de programación y diseño, pero sólo ofrecen propuestas repetitivas e imitativas donde el atractivo es realizar botones, iconos, logos e imágenes generados con CCS para después insertarlas en una página. Esto ha provocado entre los diseñadores una sensación de incertidumbre sobre el valor de un diseño.

Como diseñadora no creo que se esté realizando un modelo de diseño para web 2.0, ya que si así fuera tendría que ser un diseño generado entre varias personas, lo cual he visto en ciertas propuestas como en Layer Tennis HQ donde un diseño es modificado y enviado a su contrincante de juego, para que también le haga alguna modificación y se lo regrese. En este caso existe un diseño compartido pero es jugado por personas con conocimiento en diseño y edición. Por lo tanto, si tuviera que plantearse esta idea a la web 2.0 tendría que ser un solo diseño generado por varias personas y yo creo que fácilmente puede volverse un caos, dado que se requieren conocimientos en composición (forma, color, tipografía), diseño de interfaz, usabilidad y arquitectura de la información. De la misma forma que ha sucedido en muchas de las aplicaciones generadas para la web 2.0, en las que las mejores son aquellas realizadas por programadores o personas con altos conocimientos de programación. Por lo mismo, el diseño planteado como diseño web 2.0, sólo es una de las características del diseño actual  y que, a partir del concepto de usabilidad, se fundamenta en la necesidad de presentar a través del diseño un contenido de forma sencilla y directa pero no es diseño para web 2.0 faltan más propuestas o ustedes ¿qué creen?.

La evolución de la tecnología, de la cultura, así como de las nuevas formas de comunicación son factores que modifican constantemente al estilo del diseño gráfico impreso y digital. En el caso del medio digital se observan algunas tendencias de estilo que provienen del diseño impreso. Por otro lado debe incluirse en el diseño la forma como el usuario interactuará con nuestro diseño, dado el papel primordial  que tiene en el desarrollo de medios tecnológicos. Actualmente existen usuarios que buscan y promueven herramientas más dinámicas con las cuales se puedan desarrollar formas de comunicación, participación e interacción: como la Web 2.0.

Actualmente, para que las personas se puedan comunicar en Internet, siempre será necesaria una interfaz gráfica. Un área de comunicación donde sea posible interactuar a través de diferentes herramientas de comunicación. Estas herramientas –como los códigos lingüísticos, visuales, sonoros y secuenciales– han sido adaptadas a lo largo del tiempo a partir de las necesidades del usuario y de la tecnología imperante. Por lo tanto, en Internet el estilo de la interfaz gráfica se adapta y evoluciona de igual manera, para que así todos los elementos visuales aplicados en la interfaz ilustren de forma correcta el mensaje y transmitan la información apropiadamente.

Por lo general los nuevos estilos de diseño de interfaz gráfica buscarán conceptos como frescura, modernidad, estabilidad, flexibilidad, agudeza e inteligencia en sus herramientas. Puesto que éstas están pensadas para facilitar la comunicación y participación del usuario con el medio. Sin embargo, algunos estilos vuelven a ser retomados para “modernizar” el sitio al usar un diseño retro. Hay que considerar que el estilo está influenciado por la cultura en que se desarrolla el diseño, como plantea Daniel Prieto, en Diseño y Comunicación (1994: 32): “la formación social en que se encuentre el diseñador hace que los procesos de creación difieran, no existe un proceso válido para todos por lo cual tenemos alternativas de elaboración, distribución y uso de los diseños”. Esto podemos verle al confrontar un diseño oriental como Art and Design, en el que su diseño es muy limpio, con B.N.WEISS creado desde la cultura occidental y donde se retoma la textura.

A continuación hago una recapitulación de las tendencias del diseño, aunque comenzará desde el 2006 puesto que ejemplos de años anteriores ya no se encuentran tan fácilmente, dada la constante renovación del diseño en los sitios web.

Tendencia del diseño:

2006

• Uso de degradados
• Backgrounds en diagonal
• Tipografías de gran tamaño
• Backgrounds blancos
• Efecto de reflejo en el piso
• Tipografías con pixeles acentuados

2007

• Uso de caricaturas y mascotas
• Estilo galigoreado
• Bordes rotos
• Iconos RSS grandes
• Textura
• Fondos oscuros para realzar los colores

2008

• Estilo retro
• Notas sobre el diseño (post-it)
• Grungy
• Manchas de tinta
• Ilustración de acuarela
• Collage
• Tipografía manuscrita
• Tipografía grande
• Imagen con patrón de madera
• Imagen con patrón en zig-zag

2009

• Letras grabadas en relieve
• Colores en ondas y brillantes
• Transparencias
• Letras grandes
• Diseño sin áreas delimitadas o fueras de los márgenes
• Uso de lightboxes y no pop-up
• Áreas de medios visuales
• Realismo de imágenes de fondos
• Espacios blancos más grandes
• Elementos de diseño con redes sociales

Amazon dice que se está preparando para poner publicidad en los libros, es casi un hecho que será en los libros digitales Esta noticia me produce sentimientos encontrados. Gracias a la publicidad es muy probable que bajen los costos para los consumidores y seguramente se podrán compartir libremente los archivos. Pero lo que me molesta, y seguramente a casi todo el mundo, es eso de que un libro tenga publicidad entre sus páginas. Como si fuera una vil revista que se puede hojear en una sala de espera revisando instintivamente la publicidad mientras llega la hora de la terapia. Parece casi un sacrilegio. Además, suena como una estrategia que alejará a la gente que tradicionalmente está relacionada con los libros todavía más del desarrollo digital. Gente que de por sí tiene todavía muchas dudas acerca del cambio hacia lo electrónico −últimamente es Ray Bradbury el mejor ejemplo de esto diciendo que internet es un juguete que distrae. Sin duda sería un error incorporar la publicidad si Amazon pretende eventualmente encontrar aliados y expertos para engrosar su mercado en expansión.

Pero, ¿exactamente de qué tipo de publicidad estamos hablando? Espero que no sean simplemente banners cuadrados invadiendo el espacio en blanco. Pero si no es así, entonces ¿cómo sería? Podría ser que en una página del Ulises encontráramos junto a la descripción de una calle la dirección de un McDonalds o restaurant típico de Dublín ¿En Rayuela tendremos un link a la página de Gauloises y recomendaciones como Fumer tue?  Espero que no sea ninguna de estas cosas abominables.

Sería mucho mejor que esta publicidad nos remitiera a otros libros o archivos, una especie de “liga bibliográfica” directo a la página de la librería: publicidad metatextual. Reciclando de una mejor manera esa forma de referirse a otros textos para, en este caso, acceder y consumir información relativa. Lo más probable es que Amazon no esté pensando en algo tan benevolente y que se trate de luminosos anuncios de almacenes coronando las cornisas y los espacios vacios de las páginas electrónicas.