Los libros siempre han sabido adaptarse a su tiempo y encontrar sus lectores. Así como hubo un desarrollo de formatos económicos en ediciones rústicas y de bolsillo, las versiones digitales están ya transformando la Industria editorial. Es evidente que muchos formatos de libros electrónicos, que eran impensables para las versiones impresas, están modificando hoy los hábitos de lectura.
Las editoriales y los editores en el mundo digital tienen entre otras funciones la de seleccionar textos relevantes para los lectores. Presentar al público textos útiles y de calidad que puedan ser encontrados y distribuidos de modos más fáciles. Así como impulsar la lectura al tratar de hacer crecer el número de lectores de una obra. Alcanzar tantos lugares como sea posible, fomentar y desarrollar la cultura tratando de garantizar el libre acceso.
Es importante promover el acceso sin requerimientos de registro, suscripción o pago a material digital de calidad. Con la llegada de Internet se hizo evidente que el acceso libre es una necesidad y, para nosotros, se traduce en la producción de medios que promuevan efectivamente la lectura y que acerquen los textos a tantas personas como sea posible.
Por supuesto que hacen falta canales donde suceda, hacen falta formatos comerciales que garanticen el acceso, que mejoren y aprovechen la distribución de contenidos “legales” gracias a las tecnologías de la información. Internet debe permitir y propiciar que los lectores encuentren una variedad de textos libres para acercarlos a la lectura y que ellos también participen ya no sólo leyendo sino también distribuyendo y ayudando a difundir los textos.
Presentamos nuestro nuevo formato de libros digitales: Mini Malaletra.
Una versión reducida de los libros que componen nuestro catálogo. La intención es dar a los lectores la oportunidad de leer una parte de nuestros libros y que los compartan de la manera más sencilla. El formato Mini Malaletra está basado por un lado en el modelo Freemium, que busca ofrecer un servicio básico de forma gratuita y busca cobrar por versiones completas, y por otro lado considera la importancia que tuvo la edición en rústica para la lectura y el mundo editorial. Los Mini Malaletra tienen la intención de participar en esta evolución.
Los Mini Malaletra son:
El arte en persona de Fernando de Ita, que contiene entrevistas con: Orson Welles, Norman Mailer y Ludwik Margules [epub] [mobi]
Tres Obras de Daniel Serrano, que tiene la obra Los corolarios de la oruga [epub] [mobi]
Disforia + Diagonal Norte de Noé Morales Muñoz, que tiene la obra Diagonal Norte [epub] [mobi]
Y nuestro libro más reciente:
Por la carne también de Sandro Cohen, que tiene el cuento Ahora que lo pienso [epub] [mobi]
Estas obras no son lo que convencionalmente llamamos literatura dramática.
La teatralidad aquí no tiene forma concreta, es un juego para el cual se crean reglas cada vez.
La dramaturgia de Noé Morales Muñoz exige un enfrentamiento mordaz con esta época, marcada por el contrasentido y la crueldad..
Publicaciones Malaletra, una editorial digital fundada en la ciudad de México, presenta la publicación electrónica de las obras Disforia + Diagonal Norte de Noé Morales Muñoz
Disforia se compone de tres monólogos sobre la experiencia de la pérdida. Los personajes se construyen progresivamente a partir de tres voces que se cruzan sin encontrarse. Una obra en la que la sobrevivencia y el deterorio del cuerpo forman una monografía de aflicciones, en donde la lucidez y el delirio conviven. Una mujer de mediana edad que se descubre portadora de una enfermedad terminal, una joven que no termina de entender por qué ha sido abandonada por su pareja y un hombre que se obstina en complicar su relación amorosa.
Ganadora de mención honorífica en el Premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera 2006, Disforia se presentó —ese mismo año— como lectura dramatizada en la Muestra Nacional de la Joven Dramaturgia bajo la dirección de Edén Coronado, quien después concretara la puesta en escena con la compañía teatral potosina El Rinoceronte enamorado y que fue parte de la Selección oficial de la XXIX Muestra Nacional de Teatro Ciudad Juárez 2008.
Diagonal Norte escrita en una residencia del Royal Court Theatre de Londres (2007) tiene una propuesta de montaje coreográfico aún por estrenar. En este sentido, recuerda a Ring Side de Daniel Veronese (1996), donde no hay ningún indicio de teatralidad en el texto.
Estas obras no son lo que convencionalmente llamamos literatura dramática, en especial Diagonal Norte. Se consideran escénicos porque están —o han estado— en escena. La dramaturgia como la conocíamos ya no tiene sentido y el papel del dramaturgo, que tanto peleó por el lugar de la palabra en la escena, queda totalmente en entredicho.
La teatralidad no tiene forma concreta, es un juego para el cual se crean reglas cada vez. Este juego no es explícito para el lector, no tiene por qué serlo. Es el laberíntico ejercicio de nombrar y delimitar los objetos creativos en el que si el lector reflexiona sobre su idea del teatro ya está siendo parte del juego.
Noé Morales Muñoz
Noé Morales Muñoz (ciudad de México, 1977), dramaturgo y ensayista, formado en el colegio de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM, crítico de teatro por más de 10 años, posee un amplio conocimiento de la escena y todo lo circundante a ella. Ha realizado residencias con compañías de teatro e instituciones culturales en Londres, Nueva York y San Diego. Becario de la Fundación para las Letras Mexicanas, de los programas Jóvenes Creadores y Residencias Artísticas en el Extranjero del FONCA, de The Anglo Mexican Foundation y la Royal Court Theatre de Londres y del programa Laboratorio Fronterizo de Escritores. Desde 2001 tiene una columna de crítica teatral en La Jornada Semanal y ha publicado en revistas como Travesías, Replicante, Luvina, La Tempestad, Tierra Adentro y Este País. Colabora en El Universal con la columna colectiva La Primera Dama. En 2007 obtuvo el Premio Nacional de Ensayo Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes y PasodeGato, revista mexicana de teatro. Recientemente, se hizo merecedor del Premio Chilango – fmx 2010 en la categoría de Artes Escénicas, que le fue otorgado por Editorial Expansión y la Fundación para el Festival de México en el Centro Histórico.
Su dramaturgia exige un enfrentamiento mordaz con esta época, marcada por el contrasentido y la crueldad. Lanza un aviso, la señal de una imagen de nuevos horrores. Entre sus obras se encuentran: Hitler en el corazón, obra finalista del Premio nacional de dramaturgia joven Gerardo Mancebo del Castillo 2008, Disforia, que obtuvo Mención honorífica en el Premio nacional de dramaturgia Manuel Herrera 2006, Día Cero, Mención honorífica en el Premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera 2003, Los Prohombres y Migrantes Errantes.
Después de 20 años, esta edición digital rescata un tesoro agotado.
Una guía práctica para el periodismo cultural de nuestro tiempo.
Una amplia selección de entrevistas de Fernando de Ita con algunas de las personalidades más importantes de la cultura en el siglo XX.
Publicaciones Malaletra, una editorial digital fundada en la ciudad de México, presenta la publicación electrónica de El arte en persona. Después de 20 años de su publicación impresa, este título fundamental para entender la visión de la cultura universal ve la luz nuevamente en una versión para los lectores electrónicos, la cual se podrá adquirir en Amazon.com y Libros MalaletraPublicaciones Malaletra en formato Epub (Ipad, Sony, Nuk, Cybook, etc.) y Mobi (Kindle). El precio es de $5.99 dólares.
El arte en persona es una amplia recopilación de entrevistas a personalidades de la cultura. En ella encontramos las voces de Samuel Beckett, Jean Genet, Henry Miller, Stanley Kubrick, Liv Ullmann, Joan Miró, Orson Welles, entre otros muchos. Sus palabras impactan al lector porque con sus respuestas desnudan nuestra idealizada visión sobre ellos. He ahí la intuición de Fernando de Ita para desentrañar con el diálogo aquellas intenciones y obsesiones que intrigan sobre un autor. Sus personalidades se muestran más complejas y a veces desgarradoras después de leer las entrevistas, pero siempre más humanos. Por lo mismo, aquí se presenta entre visillos un poco de ellos.
El arte en persona es un recorrido en el que se presentan sin tapujos la violenta vida de Jean Genet y la estrambótica personalidad de Lindsay Kemp. Fernando De Ita lucha contra todo para transmitir la desgarradora visión que Samuel Beckett poseía del mundo a los 73 años y las escuetas palabras de Bob Dylan, 25 años después de sus primeros éxitos. También encontramos la genialidad de Ludwik Margules dentro del establishment y la osadía provinciana de Óscar Liera. Asimismo, Grotowsky expone la cientificidad de sus investigaciones y Nicolás Núñez se hace cargo del espacio público de la representación. Nos encontramos con Henry Miller despreocupadamente famoso y a Odysseus Elytis en los nervios de un día después de ganar el Nobel. Reverbera “la voz de trueno” de Orson Welles contándonos esa travesura que engañó a todo un país y a Stanley Kubrick organizando hasta el mínimo detalle del lanzamiento de El resplandor. Fernando de Ita al compilar estas entrevistas posibilita una visión panorámica de cómo la vida cultural internacional se refleja en nuestra historia a lo largo de dos décadas. Además, este libro es la historia continua de la perseverancia y las aventuras que el periodista cultural debe adoptar para llegar a aquellos personajes que cambian el curso de las cosas.
El arte en persona es un libro esencial para todo aquel que quiera conocer los avatares y el ahínco con que se debe de conseguir una entrevista. Estudiantes de periodismo encontrarán en este título guía práctica para el periodismo cultural de nuestro tiempo, gracias al proceso de 20 años que le tomó a Fernando de Ita generar una radiografía del último cuarto del siglo XX. Asimismo, provee tanto a estudiantes como amantes del teatro de un panorama del desarrollo teatral en el mundo de finales del siglo XX.
Fernando de Ita
Periodista cultural, con una trayectoria que supera los 30 años de trabajo, crítico, investigador y dramaturgo mexicano originario de Hidalgo. Como autor De Ita ha publicado: La Soledad, Tancreado, Alguien dijo que la tierra, La enfermedad del amor y tiene dos libros de entrevistas, El arte en personay Telón de Fondo.
En 2006 recibió la Medalla Xavier Villaurrutia, del Instituto Nacional de Bellas Artes, por su aportación al teatro mexicano. Así como la Medalla internacional André Camp, El Gallo Pitagóricopor la mejor crítica de teatro en el FIC. En 2007 el Festival internacional Cervatino le otorgó un reconocimiento por sus treinta años como periodista cultural. Además, fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de 2000 a 2006.
Como investigador participó en el Primer Inventario Teatral de Iberoamérica, un trabajó editorial de proporciones monumentales, publicado por el Ministerio de Cultura de España, realizó también una investigación de teatro mexicano de los años 1980 para Latin American Theater Review.
Como periodista ha colaborado en los diarios La Jornada (fundador), Unomásuno, Excélsior y Reforma, además en publicaciones especializadas en artes escénicas. De Ita se inició en la crítica de teatro en 1977 en el diario Unomásuno y donde colaboró hasta 1984. Escribió en la revista Siempre, el diario La Jornada y el Reforma. Ha publicado en las revistas El Público y ADE de España, en los diarios El Tiempo y La Nación de Colombia y Venezuela y la revista argentina Teatro al Sur. De Ita ha sido presidente de la Asociación Internacional de Críticos de Teatro, sección México, y miembro del buró internacional de este organismo, reconocido por la UNESCO.
Actualmente es coordinador del Comité Iberoamericano de Periodismo Cultural, miembro del consejo de la revista de teatro Paso de Gato, colaborador del suplemento cultural Laberinto, del diario Milenio, y de la sección cultural de El Financiero.
Teatro en los Estados es un esfuerzo único en el país para establecer comunicación entre los hacedores del teatro, con información de las obras que se presentaron durante un año en distintos estados y regiones del país, y también con varios ensayos que hablan sobre el desarrollo del teatro en algunas de estas regiones. Con éste, ya se han publicado tres volúmenes del anuario Teatro en los Estados.
La información del anuario no es de ningún modo una revisión crítica, se trata de un proceso vivo, que busca comunicar y difundir los intereses teatrales que se desarrollan en los diferentes estados; el esfuerzo de los grupos independientes, así como proporcionar un panorama de los modelos de producción y del periodismo cultural en los estados. Cada publicación nos ofrece datos más precisos sobre la actividad teatral en el país.
Los Anuarios son un proyecto independiente diseñado por integrantes activos del medio teatral (Fernando de Ita (San Andrés Cholula, Pue.), Luis Enrique Gutiérrez O.M. y Alejandra Serrano (Xalapa, Ver.) y han contado con la colaboración de personalidades respetadas del medio para la elaboración de los ensayos que dan cuerpo a los datos duros en cada volumen.
El Anuario que tendrá usted en las manos muestra la profusión de estrenos que se dieron en el año que cubre. Si dentro de cien años alguien abre éste libro pensará que en el 2009 el teatro en México estaba en la cumbre porque se montaron autores nacionales e internacionales, muertos y vivos, se hicieron adaptaciones, se dio teatro para niños, jóvenes y adultos, hubo títeres, marionetas, montajes interdisciplinarios, comedia, drama, tragedia, pieza, performance, instalación, pastiche, revista, cabaret, stand up comedy, teatro de autor, de director, de actor, soliloquios, teatro de calle, de salón, de recámara, en fin; una orgía de teatro.
El Anuario Teatro en los estados se presenta en Edición Digital en formato Mobi, compatible con Kindle de Amazon y formato Epub, compatible con iPhone/iPad de Apple, Adobe Digital Editions para pc/mac y con cualquier aparato y software de lectura electrónica. Se pueden adquirir en el sitio de venta de la editorial que cuenta con vistas previas de los índices de los libros y partes del contenido.
Editora
“Hay que reconocer el cimiento que nos ofrece Alejandra Serrano desde su portentosa compu de operaciones instalada en Coatepec. Por su tesón, su capacidad y poder de convocatoria, la nombramos desde ya el miembro más joven de la estirpe de los Olavarría, de los Mendoza López, los Ceballos, los Beverido y esos que se conocen como coleccionistas de chifladuras.” Luis Mario Moncada
Alejandra Serrano dirige y desarrolla el anuario Teatro en los Estados y el proyecto teatromexicano.com.mx. Desde 2005 Forma parte de la organización de la Muestra Nacional de Joven Dramaturgia realizada cada año en Querétaro. Es miembro del Comité Iberoamericano de Periodismo Cultural que preside Fernando de Ita, a quien asistió en la operación del Encuentro Iberoamericano de Periodistas Culturales en el marco del Festival Cervantino 2008. Su experiencia teatral es en dirección, actuación, dramaturgia, adaptación, producción, iluminación y prensa. Actualmente colabora en el Diario AZ de Xalapa como crítica de teatro y columnista.
Contacto: alejandraserrano@teatromexicano.com.mx
http://teatromexicano.com.mx
Teatro en los Estados. Anuario 2009
De Teatro Mexicano
Publicaciones Malaletra Internacional
Noviembre 2010
Precio: $4.99 USD.
Formato: EPUB, MOBI.
