Las obras reunidas en Tres obras de Daniel Serrano comparten un profundo acercamiento sobre los límites, tanto físicos como psicológicos, con los que lidiamos continuamente. Todo límite representa la posibilidad de transgredirlo y las obras de Daniel Serrano exploran las diferentes razones o emociones que motivan dicha transgresión. Nos encontramos ante una profunda reflexión sobre cómo nuestra sociedad etiqueta a todos aquellos que traspasan un límite: locos, criminales, enfermos y renegados.
El cazador de gringos es un juego de espejos, una comedia que propone una visión invertida de la situación migratoria en la frontera norte de México. Esta obra se presta a múltiples lecturas, desde la abiertamente política hasta la antropológica o bien, la que se centra en la fragilidad de la condición humana más allá de cualquier nacionalidad. En ella, Serrano confía más en la estructura del juego y le importa menos si el lector/espectador comprende en su totalidad su planteamiento original, lo que se agradece doblemente en un tema tan manipulado como la migración y la frontera. El cazador de gringos es la obra ganadora del Concurso del libro Sonorense 2005 y los directores Ángel Norzagaray (2007), Raúl Conde Peraza (2007), Jorge Celaya (2009), Jorge Rojas Fernández (2010) la han llevado a escena. La puesta en escena de Ángel Norzagaray fue seleccionada para participar en la XXX Muestra Nacional de Teatro del 2009. Se pueden leer algunas de las reseñas de las puestas en escena en Replicante, Prensa Libre y El Norte.
Los corolarios de la oruga cuenta la historia de dos hermanos que, tras una tragedia familiar, reflexionan sobre la importancia de las relaciones afectivas y las estructuras familiares. Los personajes debaten entre sus deseos de irse y su imposibilidad de traspasar una línea invisible convenida por ellos mismos y que desean cruzar. En el 2007 Daniel Serrano la dirigió en su participación durante el Onceavo festival universitario de teatro de Tijuana, con la participación del Taller Universitario de Teatro UABC y El Cuarto Colectivo.
Anela se ubica en “la sierra” —así de de ambiguo y marginal— donde se gesta una guerrilla. Por lo que se sabe de tal guerrilla sus únicos militantes bien pueden ser un puñado de prófugos y uno de los personajes, la hermana de Anela, que no entiende qué hace ahí. La característica principal de Anela es que parece ser alérgica a los hombres, lo que la mantiene en una marginalidad social muy característica. Anela versa sobre la soledad, la responsabilidad, la culpa, la indeferencia.Esta obra fue publicada en la colección Dramaturgos de Tierra Adentro II en el 2006.
Daniel Serrano
Daniel Serrano es actor, director, guionista y pertenece a la última generación importante de dramaturgos mexicanos, en la que la producción dramática de mayor interés se desarrolla fuera del centro del país. Es una generación difusa con temáticas, estilos y tendencias muy diferentes, que ha roto con los estigmas de teatro regional y costumbrista.
Serrano vive actualmente en Tijuana. Inició su carrera dirigido por Ángel Norzagaray, fue alumno de Vicente Leñero y Hugo Argüelles. Es egresado del CEA de Televisa y licenciado en Periodismo por la Universidad Autónoma de Chihuahua. Fue becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes del Estado de Baja California en el 2004-2005 y es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.
Entre su producción se encuentran El último recurso, publicada en la Revista Espacio Escénico que editaba el Centro de Artes Escénicas del Noroeste. La trilogía Ciudades imposibles (Editorial Artificios, 2008), compuesta por París detrás de la puerta, Roma al final de la vía y Berlín en el desierto.El cazador de gringos obra ganadora del Concurso del libro Sonorense 2005 en el área de dramaturgia; fue estrenada el 27 de enero del 2007 bajo la dirección de Ángel Norzagaray.
Algunas de las obras que ha dirigido son Pastel de Zarzamoras y Ámsterdam Bulevar, de Jesús González Dávila; La más fuerte, de August Strindberg; A ver, un aplauso, de César de María; Indulgencia para todos, de Manuel Eduardo de Gorostiza; Divorciadas, evangélicas y vegetarianas; de Gustavo Ott; y El hombre sin adjetivos y Memorama, de Mario Cantú Toscano.
Fue director del Centro de Artes Escénicas del Noroeste, de la Revista Espacio Escénico y de la Colección Editorial Los inéditos y miembro del Taller de Dramaturgia que imparte en México la Royal Court Theatre London. Actualmente es maestro de tiempo completo en la Escuela de Artes de la UABC en la que es fundador de la licenciatura en Teatro. Es director general de la compañía de Teatro Dramared.
Simon Page resulta un personaje interesante pues tras estudiar matemáticas, dio un saltó hacia el diseño gráfico. Tan sólo lleva un año diseñando y ya obtuvo el premio Digital Artist 2009 (The stars of tomorrow) y diseñó los pósters para el Internacional Year of Astronomy 2009.
No es difícil leer en éstos diseños su bagage como matemático pues se basan en la abstracción geométrica, vectores que corren en diferentes direcciones creando tipografías y transiciones de colores saturados. Sus diseños tienen algo vintage, parece que es ahí donde radica su abrupto éxito, nos hace recordar el OpArt y el diseño Suizo de la década de los sesenta. Trabaja desde una PC y los programas que utiliza para realizar sus creaciones van desde el Ilustrator y Flash hasta Actionscript.
En la Historia del Arte una de las preguntas básicas y a veces un tanto obsesiva se refiere a la influencia, pues siempre en nuevas obras y nuevos artistas hay alguna imagen que prevalece de la influencia de otros. Podríamos usar el término retórico tropos (girar), para explicarlo, donde cada artista tropa la tradición, la fragmenta, la reinterpreta y la lleva más allá.
En este caso lo que pareciera tan propositivo y proveniente de una imaginación futurista y salida de la ciencia ficción, tiene una clara (de pronto demasiado clara) influencia.
Por mencionar un par de influencias me referiré primero a Josef Albers, artista de la Bauhaus, que centró sus creaciones en la teoría del color, en la experimentación de la percepción visual entre formas, líneas y áreas entre sí. En Homenaje al cuadrado de 1964, una de sus más reconocidas series podemos encontrar un vínculo con el diseño de Simon Page Autumn de la serie Colorful Universe 2009.
Albers Page
De igual modo podemos encontrar en el diseño suizo un interesante referente para este novel diseñador, acá muestro un póster del suizo Donald Brun de 1964 para el Salón Internacional del Auto en Génova, que tiene mucho que ver con los que crea Page para el Año Internacional de la Astronomía.
La pregunta que dejaría abierta sería en torno a las reinterpretación que nos entrega Simon Page ¿Da realmente un giro a estas y muchas otras influencias?
En la mayoría de las plataformas de hardware de lectura digital, una de las características más comunes (excepto con los pdf) es la capacidad del texto para ajustarse automáticamente al tamaño de la pantalla. El funcionamiento todavía podría mejorar pero sin duda facilita la lectura y no es necesario hacer varios archivos o css para distintos aparatos.
En los libros impresos, el trabajo de ajustar el texto a la caja tipográfica, para ayudar a la lectura, lo hacen los diseñadores (formadores), y puede incluso llegar a ser punto menos que artesanal. En los libros digitales lo hace un programador al generar un código para que el texto se ajuste al del tamaño del display. Se consideran algunas variables de dominio común en el diseño editorial y ese mismo código se puede utilizar en todos los libros que se produzcan. Es decir, que ese trabajo, que antes se hacía en cada uno de los libros, ahora se hace una sola vez.
Parece en primera instancia que se pierde algo, sin embargo otras cosas se ganan. Por ejemplo, ahora que Amazon está abriendo su plataforma de publicación a varios idiomas (francés, alemán y uno supone que también lo hará pronto para español) y surgen posibilidades. En vez de tener diseñadores para el trabajo de formación, se pueden tener traductores para publicar simultáneamente un libro en varios idiomas.
Las traducciones de un texto normalmente se hacían cuando alcanzaba cierto éxito, casi siempre de ventas. Sin duda, poder presentar varias versiones, como un paquete, de un mismo texto es un cambio fundamental, casi que me atrevería a decir que una gran mejora, en la forma de producir libros y de distribuirlos. Por supuesto los efectos de este cambio, si de hecho sucede así, se verán claramente cuando pasen. ¿Será posible que un texto no tenga el mismo éxito en el idioma original como sí lo tendría en otros idiomas?
Autor: Alvaro Jasso
Fecha: Enero 20th, 2010
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Realidad Aumentada en los los nuevos teléfonos inteligentes
La Realidad aumentada [Augmented Reality] ha sido el foco de atención de varios blogs de tecnología gracias a que varios de los nuevos teléfonos inteligentes, como el iPhone 3GS o el Android G1, cumplen con ciertos requisitos que la AR necesita, es decir, su movilidad y su tecnología sirven para responder la pregunta básica “Qué es eso que estoy viendo” o “Dónde está x?”
Augmented Reality (AR) es un término que describe una imagen en vivo, directa o indirecta, de ambientes del mundo físico cuyos elementos se mezclan con imágenes virtuales generadas por computadora para crear una realidad mezclada. Este “aumento” funciona en tiempo real y contextualiza semánticamente los elementos del ambiente. Con la ayuda de tecnología avanzada de AR (como reconocimiento de imagen) la información sobre el mundo real circundante se vuelve interactiva y digitalmente útil. Esta información “artificial” sobre el ambiente puede archivarse y recuperarse como una capa de información superpuesta a lo que se está viendo en el mundo real.
Aplicaciones como Layar o Wikitude (todavía no disponibles en la appStore en México) se están autoproclamando como buscadores con realidad aumentada. Sin entrar en demasiado detalle, ni Layar ni Wikitude usan la información visual (el stream de video) para registrar acertadamente y representar objetos virtuales sobre las imágenes reales. De hecho, en estas apps, los streams de video no son analizados en absoluto. No rastrean ni usan reconocimiento de imagen o algoritmos de visión para decir qué se está viendo. Están simplemente usando los dispositivos de GPS y la brújula para determinar dónde estás y hacia qué lugar estás viendo. Una vez que saben eso, encuentran lo que está cerca y ponen un punto sobre el video para indicar la dirección general, la distancia y la descripción de los lugares cercanos. De hecho, si apagaras el video la capa de AR seguiría funcionando. No hay mucha diferencia entre el funcionamiento de esto y el de Google maps en los teléfonos móviles. Por eso, cuando estás a una cuadra de un punto de interés te deberían dar una buena estimación de su ubicación. Aunque, por supuesto, están sujetos a los errores del GPS, interferencias magnéticas en las brújulas o bases de datos que no funcionen o sean muy viejas.
Pero hay que decir que por ahora la idea es no poner demasiada atención a la precisión y sí a los casos que influencien nuestras vidas cotidianas. No hay que preocuparse demasiado todavía en la precisión hasta que esta tecnología funcione en cirugías de cerebro en las que 1mm sí importa. Mientras tanto, usando otros sensores combinados con el visual, como el GPS, la brújula, los acelerómetros, los giroscopios, RFID, wifi, marcadores, etcétera, entonces la realidad aumentada puede ser bien recibida por los usuarios y eventualmente tendrá el potencial para generar aplicaciones increíbles.
Por supuesto aquí hay que mencionar otras dos aplicaciones que son parte de la appStore de Apple y que sí están disponibles en México: SnapTell: con la fotografía de una portada (libro, cd o película), reconoce, casi siempre, de qué título se trata y obtiene resultados de la web (Google, Wikipedia, Amazon, etc), en general es muy impresionante. Y Midomi Music que identifica y nombra, con mucha precisión, la canción o música que suena en el ambiente en ese momento. Ustedes hagan las sumas.
Por otro lado, Nokia ha desarrollado un sistema de AR llamado Image Space el cual permite a los usuarios grabar mensajes, fotos y videos y etiquetarlos con un lugar y con un tiempo. Cuando alguien más va a ese lugar en particular puede ir hacia atrás a través de los mensajes que la gente ha dejado en las cercanías. Parecido a lo que ya hace Brightkite pero esta sería con video en vivo. Y hace unos días lanzó un video pronosticando cómo será su tecnología de AR.
De un modo más práctico, la ya mencionada Wikitude puede también vincular mensajes virtuales a lugares reales al sobreponer reseñas de bares, hoteles y restaurantes creadas por los usuarios desde un sitio llamado Qype. Otro uso obvio para la tecnología AR es la navegación vuelta-por-vuelta, en la que la ruta para un destino en particular es trazada en el video. O también la búsqueda de casas para bienes raíces para indicar qué casas están a la venta en una calle; Algunos de los que asistieron este año a Wimbledon tuvieron la oportunidad de probar una versión especial de Wikitude llamada Seer desarrollada para Android G1 junto con IBM y la agencia de publicidad Ogilvy. Podía mostrarle a los usuarios las canchas o los restaurantes o mostrar cuánta gente estaba en el bar o haciendo cola para esperar un taxi.
Autor: Alvaro Jasso
Fecha: Septiembre 14th, 2009
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