Las editoriales y los editores en el mundo digital tienen entre otras funciones la de seleccionar textos relevantes para los lectores. Presentar al público textos útiles y de calidad que puedan ser encontrados y distribuidos de modos más fáciles. Así como impulsar la lectura al tratar de hacer crecer el número de lectores de una obra. Alcanzar tantos lugares como sea posible, fomentar y desarrollar la cultura tratando de garantizar el libre acceso.

Es importante promover el acceso sin requerimientos de registro, suscripción o pago a material digital de calidad. Con la llegada de Internet se hizo evidente que el acceso libre es una necesidad y, para nosotros, se traduce en la producción de medios que promuevan efectivamente la lectura y que acerquen los textos a tantas personas como sea posible.

Por supuesto que hacen falta canales donde suceda, hacen falta formatos comerciales que garanticen el acceso, que mejoren y aprovechen la distribución de contenidos “legales” gracias a las tecnologías de la información. Internet debe permitir y propiciar que los lectores encuentren una variedad de textos libres para acercarlos a la lectura y que ellos también participen ya no sólo leyendo sino también distribuyendo y ayudando a difundir los textos.

Presentamos nuestro nuevo formato de libros digitales: Mini Malaletra.
Una versión reducida de los libros que componen nuestro catálogo. La intención es dar a los lectores la oportunidad de leer una parte de nuestros libros y que los compartan de la manera más sencilla. El formato Mini Malaletra está basado por un lado en el modelo Freemium, que busca ofrecer un servicio básico de forma gratuita y busca cobrar por versiones completas, y por otro lado considera la importancia que tuvo la edición en rústica para la lectura y el mundo editorial. Los Mini Malaletra tienen la intención de participar en esta evolución.

Los Mini Malaletra son:

El arte en persona de Fernando de Ita, que contiene entrevistas con: Orson Welles, Norman Mailer y Ludwik Margules [epub] [mobi]

Tres Obras de Daniel Serrano, que tiene la obra Los corolarios de la oruga [epub] [mobi]

Disforia + Diagonal Norte de Noé Morales Muñoz, que tiene la obra Diagonal Norte [epub] [mobi]

Y nuestro libro más reciente:

Por la carne también de Sandro Cohen, que tiene el cuento Ahora que lo pienso [epub] [mobi]

Publicaciones Malaletra, una editorial digital fundada en la ciudad de México, presenta la publicación electrónica de El arte en persona. Después de 20 años de su publicación impresa, este título fundamental para entender la visión de la cultura universal ve la luz nuevamente en una versión para los lectores electrónicos, la cual se podrá adquirir en Amazon.com y Libros MalaletraPublicaciones Malaletra en formato Epub (Ipad, Sony, Nuk, Cybook, etc.) y Mobi (Kindle). El precio es de $5.99 dólares.

El arte en persona es una amplia recopilación de entrevistas a personalidades de la cultura. En ella encontramos las voces de Samuel Beckett, Jean Genet, Henry Miller, Stanley Kubrick, Liv Ullmann, Joan Miró, Orson Welles, entre otros muchos. Sus palabras impactan al lector porque con sus respuestas desnudan nuestra idealizada  visión sobre ellos. He ahí la intuición de Fernando de Ita para desentrañar con el diálogo aquellas intenciones y obsesiones que intrigan sobre un autor. Sus personalidades se muestran más complejas y a veces desgarradoras después de leer las entrevistas, pero siempre más humanos. Por lo mismo, aquí se presenta entre visillos un poco de ellos.

El arte en persona es un recorrido en el que se presentan sin tapujos la violenta vida de Jean Genet y la estrambótica personalidad de Lindsay Kemp. Fernando De Ita lucha contra todo para transmitir la desgarradora visión que Samuel Beckett poseía del mundo a los 73 años y las escuetas palabras de Bob Dylan, 25 años después de sus primeros éxitos. También encontramos la genialidad de Ludwik Margules dentro del establishment y la osadía provinciana de Óscar Liera.  Asimismo, Grotowsky expone la cientificidad de sus investigaciones y Nicolás Núñez se hace cargo del espacio público de la representación. Nos encontramos con Henry Miller despreocupadamente famoso y a Odysseus Elytis en los nervios de un día después de ganar el Nobel. Reverbera “la voz de trueno” de Orson Welles contándonos esa travesura que engañó a todo un país y a Stanley Kubrick organizando hasta el mínimo detalle del lanzamiento de El resplandor. Fernando de Ita al compilar estas entrevistas posibilita una visión panorámica de cómo la vida cultural internacional se refleja en nuestra historia a lo largo de dos décadas. Además, este libro es la historia continua de la perseverancia y las aventuras que el periodista cultural debe adoptar para llegar a aquellos personajes que cambian el curso de las cosas.

El arte en persona es un libro esencial para todo aquel que quiera conocer los avatares y el ahínco con que se debe de conseguir una entrevista. Estudiantes de periodismo encontrarán en este título guía práctica para el periodismo cultural de nuestro tiempo, gracias al proceso de 20 años que le tomó a Fernando de Ita generar una radiografía del último cuarto del siglo XX. Asimismo, provee tanto a estudiantes como amantes del teatro de un panorama del desarrollo teatral en el mundo de finales del siglo XX.

Fernando de Ita

Periodista cultural, con una trayectoria que supera los 30 años de trabajo, crítico, investigador y dramaturgo mexicano originario de Hidalgo. Como autor De Ita ha publicado: La Soledad, Tancreado, Alguien dijo que la tierra, La enfermedad del amor y tiene dos libros de entrevistas, El arte en persona y Telón de Fondo.

En 2006 recibió la Medalla Xavier Villaurrutia, del Instituto Nacional de Bellas Artes, por su aportación al teatro mexicano. Así como la Medalla internacional André Camp, El Gallo Pitagórico por la mejor crítica de teatro en el FIC. En 2007 el Festival internacional Cervatino le otorgó un reconocimiento por sus treinta años como periodista cultural. Además, fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de 2000 a 2006.

Como investigador participó en el Primer Inventario Teatral de Iberoamérica, un trabajó editorial de proporciones monumentales, publicado por el Ministerio de Cultura de España, realizó también una investigación de teatro mexicano de los años 1980 para Latin American Theater Review.

Como periodista ha colaborado en los diarios La Jornada (fundador), Unomásuno, Excélsior y Reforma, además en publicaciones especializadas en artes escénicas. De Ita se inició en la crítica de teatro en 1977 en el diario Unomásuno y donde colaboró hasta 1984. Escribió en la revista Siempre, el diario La Jornada y el Reforma. Ha publicado en las revistas El Público y ADE de España, en los diarios El Tiempo y La Nación de Colombia y Venezuela y la revista argentina Teatro al Sur. De Ita ha sido presidente de la Asociación Internacional de Críticos de Teatro, sección México, y miembro del buró internacional de este organismo, reconocido por la UNESCO.

Actualmente es coordinador del Comité Iberoamericano de Periodismo Cultural, miembro del consejo de la revista de teatro Paso de Gato, colaborador del suplemento cultural Laberinto, del diario Milenio, y de la sección cultural de El Financiero.

Fernando de Ita

Correo electrónico: deita7@hotmail.com

publicaciones@malaletra.com

El arte en persona

De Fernando de Ita

Publicaciones Malaletra

Enero 2011

$ 5.99 USD

Formato: EPUB, MOBI.

ISBN 978-607-95520-1-5

De venta en Amazon.com y Libros Malaletra

Los Anuarios son un proyecto independiente diseñado por integrantes activos del medio teatral (Fernando de Ita (San Andrés Cholula, Pue.), Luis Enrique Gutiérrez O.M. y Alejandra Serrano (Xalapa, Ver.) y han contado con la colaboración de personalidades respetadas del medio para la elaboración de los ensayos que dan cuerpo a los datos duros en cada volumen.

El Anuario que tendrá usted en las manos muestra la profusión de estrenos que se dieron en el año que cubre. Si dentro de cien años alguien abre éste libro pensará que en el 2009 el teatro en México estaba en la cumbre porque se montaron autores nacionales e internacionales, muertos y vivos, se hicieron adaptaciones, se dio teatro para niños, jóvenes y adultos, hubo títeres, marionetas, montajes interdisciplinarios, comedia, drama, tragedia, pieza, performance, instalación, pastiche, revista, cabaret, stand up comedy, teatro de autor, de director, de actor, soliloquios, teatro de calle, de salón, de recámara, en fin; una orgía de teatro.

El Anuario Teatro en los estados se presenta en Edición Digital en formato Mobi, compatible con Kindle de Amazon y formato Epub, compatible con iPhone/iPad de Apple, Adobe Digital Editions para pc/mac y con cualquier aparato y software de lectura electrónica. Se pueden adquirir en el sitio de venta de la editorial que cuenta con vistas previas de los índices de los libros y partes del contenido.

Editora

“Hay que reconocer el cimiento que nos ofrece Alejandra Serrano desde su portentosa compu de operaciones instalada en Coatepec. Por su tesón, su capacidad y poder de convocatoria, la nombramos desde ya el miembro más joven de la estirpe de los Olavarría, de los Mendoza López, los Ceballos, los Beverido y esos que se conocen como coleccionistas de chifladuras.” Luis Mario Moncada

Alejandra Serrano dirige y desarrolla el anuario Teatro en los Estados y el proyecto teatromexicano.com.mx. Desde 2005 Forma parte de la organización de la Muestra Nacional de Joven Dramaturgia realizada cada año en Querétaro. Es miembro del Comité Iberoamericano de Periodismo Cultural que preside Fernando de Ita, a quien asistió en la operación del Encuentro Iberoamericano de Periodistas Culturales en el marco del Festival Cervantino 2008. Su experiencia teatral es en dirección, actuación, dramaturgia, adaptación, producción, iluminación y prensa. Actualmente colabora en el Diario AZ de Xalapa como crítica de teatro y columnista.

Contacto: alejandraserrano@teatromexicano.com.mx

http://teatromexicano.com.mx

Teatro en los Estados. Anuario 2009
De Teatro Mexicano
Publicaciones Malaletra Internacional
Noviembre 2010
Precio: $4.99 USD.
Formato: EPUB, MOBI.

Aunque también la industria del hardware y el software cree que es más sencilla su adopción si la relación entre libros impresos y digitales es más clara. Algo que ha contruibuido a perfeccionar esta imitación es que los primeros libros electrónicos fueron libros impresos digitalizados, lo que ha hecho que los que los producen se esfuercen por ser lo más fieles posible. Y lo han conseguido hasta cierto punto, pero las computadoras personales y los libros se parecen poco.

Uno de los obstáculos fue reproducir la movilidad de los libros impresos. Uno no podía llevar los libros electrónicos de manera tan cómoda como uno impreso, no podía leerlo en exteriores ni llevárselo a leer antes de dormir, etecétera. Tras varios intentos, la tecnología evolució lo suficiente para desarrollar aparatos electrónicos portátiles de lectura (Kindle, iPad y otros muchos), que además de aceptar varios formatos comunes ya entre los usuarios, como pdf o epub, lograron incorporar varias de las mejores cosas de ambas tecnologías. Son un método de lectura bastante bueno, algunos tienen pantallas diseñadas especialmente para leer, se puede cambiar el tamaño del texto de acuerdo a sus necesidades, son portátiles y no muy pesados para sostenerlos durante horas, pueden almacenar cientos de libros, es posible subrayar, hacer anotaciones ordenadas y buscar en el texto. De hecho algunos de estos aparatos incluyen su propia librería en la que se pueden conseguir los libros de manera instantanea.

Varios de los inconvenientes tradicionales de la edición en papel han sido el tamaño de los tirajes, el almacenamiento, la distribución y los puntos de venta, que a veces implican, para dar a conocer cosas que nos parecen importantes, inveritr pequeñas fortunas con las que no siempre se cuenta. Así, una de las diferencias fundamentales entre los libros impresos y los libros electrónicos es la facilidad y rapidez en la distribución. Posiblitado por internet, el acceso a los libros se simplifica con las plataformas electrónicas y los lectores encuentran más fácil los libros y los etiquetan, comentan y comparten.

Pero hay que decir que, conforme la tecnología avanza, hay cada vez más libros generados originalmente en formatos digitales que poco a poco se alejan de la forma tradicional de los libros aunque sin perder necesariamente su función. De este modo, el lector y la obra ocuparán un mismo espacio en las “páginas” de una obra. Sin olvidar que la lectura se disfruta la mayoría de las veces en soledad, los lectores intervienen cada vez más en las obras de un modo público, discuten. Los lectores de un libro, su público, se vuelve una comunidad permanentemente conectada a través de él. Conforme se valoren las publicaciones nativamente digitales se transformarán en espacios más públicos.

Luz Aurora Pimentel decía que la lectura digital es en la que puedes poner los dedos entre las páginas para marcarlas e ir hacia adelante o hacia atrás rápidamente e ir y volver en una historia para entender claramente las relaciones entre sus distintas partes en el tiempo (prolepsis y analepsis). Para Bob Stein, del Instituto del futuro del libro, esta misma acción de ir en distintas direcciones en un libro tiene un gran valor; los llama Medios dirigidos por los usuarios, frente a los medios dirigidos por un productor (cine, radio y tv), en los que uno está esencialmente pasivo. Los libros electrónicos vuelven esto más fácil y evidente, pero además de permitir lecturas no lineales en obras que a veces ocupan distintas plataformas e involucran distintos autores, pueden incluir otros elementos como video o audio, a veces reordenados por un lector que casi siempre contribuye en su distribución.

Por otro lado, hay que decir que los editores sí mejoran los libros y, especialmente ante la maraña de internet, seleccionan, ordenan información y tratan de que la lectura de una obra sea más fácil y placentera. Por supuesto que no sólo quitan erratas, eso es, en sí mismo, otro trabajo. Deciden cuál es la mejor plataforma y recomiendan lecturas.

Por eso, si se autopublica una obra, ¿por qué alguien debería leerla entre las otras miles que están en internet? Porque alguien distinto a ti, alguien que lee mucho del tema, y no menos, también dice que es buena. Las bibliotecas y librerías digitales son enormes. La información disponible en internet crece exponencialmente, por lo que será difícil encontrar y diferenciar cosas buenas. Será un proceso lento distinguir solo algo útil. Como dice Tim O´Reilly: “La oscuridad es un problema más grande para los autores que la piratería”.

Por eso, parte de la labor de las editoriales es generar comunidades e interconectarlas a través de los libros en la red y de exponenciar sus posibilidades. Entre sus funciones está conseguir más visitas, más visibiladad, de las que los autores pueden conseguir por sí mismos. Las editoriales son concentradores e interconectan distintos públicos de diferentes autores que tengan intereses similares.

Tanto para los libros como para los autores y las editoriales las marcas serán igual de importantes para diferenciarse. La promoción de libros digitales debe estar ligada a esas comunidades que se generan y se conectan, sin olvidar que están por todo el mundo y llegar a ellas depende principalmente de entenderlas y escucharlas. Pero como el mercado de libros digitales apenas está empezando es necesario experimentar con nuevas formas de vender libros. Empezando por la producción y la distribución pero también pasando, y esto será fundamental, por los precios. Porque es claro que los libros digitales deben ser más baratos que los impresos, pero lo que todavía no está claro es exactamente cuánto está dispuesto a pagar un lector.

Conforme la tecnología avance y se popularice, la diferencia entre libros físicos y libros digitales se irá volviendo menos clara, especialmente en el hardware. Pero por ahora está claro no sólo la necesidad de justificación que los libros digitales encuentran en parecerse a los impresos no ha terminado, sino que los libros impresos no desaparecerán frente a los libros digitales y que ambos convivirán todavía durante mucho tiempo.

¿Podrían las editoriales competir con un creciente hábito de autopublicarse (y de leer lo que se publica así)?  Esa idea me dejó pensando, de modo conspiratorio lo admito, en una explicación posible para su estrategia para frenar la comercialización de los libros electrónicos. ¿Será posible que le tengan miedo a la autopublicación? En términos generales la idea es esta: Si hay cuatro o cinco grandes éxitos desde la autopublicación y cinco o seis escritores detectables y reconocibles todos vendiendo mucho más barato que las editoriales tradicionales, pronto tendremos una amplia porción del mercado satisfecha y durante un tiempo no se darán una vuelta por los títulos de las editoriales tradicionales o sus librerías.

Porque no hay que distraernos tanto, lo que les ha dado reconocimiento, y ventaja a las editoriales tradicionales sobre los libros autopublicados, es su sofisticado sistema de distribución. Más de una vez hemos oído historias en las que el distribuidor tiene más control sobre los libros que el propio editor. Por lo tanto, puede ser prácticamente imposible para una persona, no solo imprimir, sino distribuir. Suponiendo, claro, que alguien se enterara de que su libro existe o que compitiera, cosa absolutamente imposible, con los libros en las mesas de novedades de las librerías.

En cambio, en el mundo digital sí que existe la posibilidad de publicitar, distribuir y vender sin tener una gran estructura detrás. Sin duda hay que invertir mucho tiempo y dinero, pero, primero, los costos no pueden ser comparables con la forma en que manejan la distribución y la publicidad las editoriales y, segundo, qué negocio no necesita invertirle tiempo. Podría seguir dando ejemplos de cómo es posible autopublicarse sin sentir que se habla al vacío. Además, creo que los temas, las editoriales y los autores independientes, subterráneos o dedicados a temas específicos se beneficiarían especialmente.

En fin, creo que a eso es a lo que le tiene miedo las editoriales y por eso defienden con sangre su modelo de negocio.

Un post de Teleread sobre el tema.

Manteniendo un misterioso lowprofile me encuentro un Flickr peculiar, sin especificar si es un hombre, una mujer o un colectivo, 9000 muestra una basta colección de diseños, cargados de ironía, crítica, musicalidad, poesía, filosofía y una estética proveniente de la mezcla de la cultura pop con imágenes de esquemas científicos y antiguos afiches.
Unido a esta red en 2005, el perfil se ha mantenido activo publicando imágenes con mucha frecuencia, casi a diario, 624 elementos hasta hoy. Es un misterio que ha creado intriga a muchos de sus miles de seguidores. No da entrevistas, ni quiere participar en exposiciones, ni vende sus diseños, simplemente dice ahí lo que tiene que decir sin importarle la repercusión y el reconocimiento que su arte conlleve.

Entre sus muchas imágenes hay una constante: juega con los títulos y con frases que se integran en la composición, en otros casos hay largas disertaciones a pie de página, algunos de estos textos provienen de canciones, films, rezos religiosos satirizados o simplemente poemas. En otros casos utiliza imágenes esquemáticas que resultan bastante ingeniosas, sustituyendo los contenidos originales por juegos de palabras.
Lo realmente interesante de este perfil es la gran cantidad de referencias reutilizadas de una manera suprema, sin mencionar el buen sentido del humor con el que se retoman.
Vive en Los Ángeles, pero muchos de sus diseños tienen referencias con frases coloquiales usadas por la juventud colombiana, y varias alusiones a la cumbia, la cuestión del género me parece que es irrelevante en este caso (pero si me preguntan yo creo que es una chica).
Hay que resaltar que este tipo de plataformas como el Flickr o Twitter ayudan a descentralizar el sistema del arte contemporáneo, muy monopolizado por lo establecido, las galerías, los museos y sobre todo el mercado, entonces ejemplos como éste nos dan un poco de aire fresco y una sensación de que siempre se puede ser un outsider del arte y crear cosas increíbles que generan ecos en todo el mundo.
En fin, muchos aplausos a estas obras inteligentes y de diseño impecable, otros más a la actitud del anonimato.